Albert Lichten
Ce site internet comporte en majeure partie les reproductions d'œuvres d'Albert Lichten, mais également, à des fins didactiques, des reproductions d'œuvres de grands peintres : El Greco, Jan Metsys, Rembrandt...
À propos
D’abord élève des académies Julian, Lhote et Goetz, c’est à la Grande Chaumière (pépinière de tant d’artistes de renom) qu’au cours des années soixante, Albert Lichten reçoit l’enseignement du peintre abstrait Busse et de Gilet, qui privilégie les effets de matière. Il ne s’écarte pas de son orientation figurative initiale, mais entreprend de lutter contre son penchant naturel pour la couleur en travaillant dans une gamme de gris et d’ocres, ce qui donne des œuvres telles que le Nu assis, vu de dos, sélectionné pour le prix Friesz en 1964 et le Grand nu qui figure en 1966 au salon des Indépendants.
« Durant tout le parcours du peintre, qui sera comme l’oscillation d’un pendule, entre couleur et construction spatiale, une obsession se fait jour, mainte fois abandonnée et de loin en loin, reprise : exprimer dans la peinture le passage insaisissable du temps ou son arrêt inattendu et insolite, et cela dans un sujet figuratif. »
Monique CHEFDOR
Les œuvres
Par thèmes
La durée – présence en un lieu
La durée – présence en un lieu
La double inquiétude
La double inquiétude
Liseuses
Liseuses
L’éclair et la durée
L’éclair et la durée
Le Regard
Le Regard
Femmes et poètes ou autres amants
Femmes et poètes ou autres amants
Homme, femme, et rochers
Homme, femme, et rochers
Musique et paysage dans la peinture
Musique et paysage dans la peinture
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Le parcours d'Albert Lichten
Depuis les années quatre vingt dix, Lichten poursuit sa recherche dans ce qu’il considère comme l’invention majeure des cubistes, l’expression plastique du temps.
salons d’art plastique
Il s’est manifesté dans les Salons d’art plastique depuis 1963 : Salon de l’Art Libre, Salon des Indépendants (de 1966 è 1971), Salon des Artistes Français (1994), Salon d’Automne (de 1992 è 1996), Foire Internationale de Gand (2005) etc.
Études de philosophie
Il a dans le même temps poursuivi ses études de philosophie et obtenu l’agrégation en 1965.
expositions
Ses expositions particulières commencent en 1976, avec celle de la galerie Cambacérès (rue La Boëtie, Paris) aujourd’hui disparue. Elles se succèdent tout au long des années. Citons : le Musée Duhamel à Mantes-la-Jolie (1993), la galerie Art Conseil avenue Georges V (1994), la galerie Façade rue Beaubourg (1996), la galerie Etienne de Causans rue de Seine (1997 et 1998) la galerie La Capitale rue du Roule (2005 et 2011), la galerie du Montparnasse 55 rue du Montparnasse, (2007 et 2012) etc.
publications
Contact
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albert.lichten@noos.fr
Téléphone
0153801788
Adress
61 Milner Road Woodland, Michigan 48470
Depuis les années quatre vingt dix, Lichten poursuit sa recherche dans ce qu’il considère comme l’invention majeure des cubistes, l’expression plastique du temps.
Il s’est manifesté dans les Salons d’art plastique depuis 1963 : Salon de l’Art Libre, Salon des Indépendants (de 1966 è 1971), Salon des Artistes Français (1994), Salon d’Automne (de 1992 è 1996), Foire Internationale de Gand (2005) etc.
Il a dans le même temps poursuivi ses études de philosophie et obtenu l’agrégation en 1965.
Ses expositions particulières commencent en 1976, avec celle de la galerie Cambacérès (rue La Boëtie, Paris) aujourd’hui disparue. Elles se succèdent tout au long des années. Citons : le Musée Duhamel à Mantes-la-Jolie (1993), la galerie Art Conseil avenue Georges V (1994), la galerie Façade rue Beaubourg (1996), la galerie Etienne de Causans rue de Seine (1997 et 1998) la galerie La Capitale rue du Roule (2005 et 2011), la galerie du Montparnasse 55 rue du Montparnasse, (2007 et 2012) etc.
Il a publié en 2004 un livre où il traite des problèmes cruciaux de la peinture : « Le Signe et le Tableau » (éditions Honoré Champion)
Peinture et vérité
Peinture et vérité
Femmes
Femmes
Nocturnes parisiens
Nocturnes parisiens
La durée – Promenades
La durée – Promenades
La double inquiétude
La double inquiétude
Liseuses
Liseuses
La durée – présence en un lieu
La durée – présence en un lieu
Femmes et poètes ou autres amants
Femmes et poètes ou autres amants
Maternités
Maternités
« Voir, c’est avoir vu »
« Voir, c’est avoir vu »
Le Regard
Le Regard
Peinture et vérité
Peinture et vérité
L’éclair et la durée
L’éclair et la durée
Nocturnes parisiens
Nocturnes parisiens
Parcours en métro ou en voiture
Parcours en métro ou en voiture
Sommets et abîmes
Sommets et abîmes
D’abord élève des académies Julian, Lhote et Goetz, c’est à la Grande Chaumière (pépinière de tant d’artistes de renom) qu’au cours des années soixante, Albert Lichten reçoit l’enseignement du peintre abstrait Busse et de Gilet, qui privilégie les effets de matière. Il ne s’écarte pas de son orientation figurative initiale, mais entreprend de lutter contre son penchant naturel pour la couleur en travaillant dans une gamme de gris et d’ocres, ce qui donne des oeuvres telles que le Nu assis, vu de dos, sélectionné pour le prix Friesz en 1964 et le Grand nu qui figure en 1966 au salon des Indépendants.
« Durant tout le parcours du peintre, qui sera comme l’oscillation d’un pendule, entre couleur et construction spatiale, une obsession se fait jour, mainte fois abandonnée et de loin en loin, reprise : exprimer dans la peinture le passage insaisissable du temps ou son arrêt inattendu et insolite, et cela dans un sujet figuratif. »
Monique CHEFDOR
D’abord élève des académies Julian, Lhote et Goetz, c’est à la Grande Chaumière (pépinière de tant d’artistes de renom) qu’au cours des années soixante, Albert Lichten reçoit l’enseignement du peintre abstrait Busse et de Gilet, qui privilégie les effets de matière. Il ne s’écarte pas de son orientation figurative initiale, mais entreprend de lutter contre son penchant naturel pour la couleur en travaillant dans une gamme de gris et d’ocres, ce qui donne des oeuvres telles que le Nu assis, vu de dos, sélectionné pour le prix Friesz en 1964 et le Grand nu qui figure en 1966 au salon des Indépendants.
« Durant tout le parcours du peintre, qui sera comme l’oscillation d’un pendule, entre couleur et construction spatiale, une obsession se fait jour, mainte fois abandonnée et de loin en loin, reprise : exprimer dans la peinture le passage insaisissable du temps ou son arrêt inattendu et insolite, et cela dans un sujet figuratif. »
Monique CHEFDOR